Le monde de Milo

• MILO DIAS (Sculptures)
• DOMINIQUE DEGOIS (Tapisseries)
• Dates : le 25, le 26 et le 27 novembre 2022
• Lieu : Espace Maintenon, 1 ter rue de la Ferté, 28130 MAINTENON
• Horaires : vendredi 14h-17h30, / Week-end 10h-18h (Entrée libre)
• Vernissage : le samedi 26 novembre à 16h

Pour Dominique Degois, il s’agit d’une RÉTROSPECTIVE, depuis ses premières tapisseries classiques à la manière d’Aubusson, jusqu’aux recherches récentes sur la transparence et l’utilisation du verre en tissage…

Pour Milo Dias, il s’agit de créations récentes en raku (2021/2022) effectuées dans 2 directions :

• Recherches sur une nouvelle série de grosses têtes qui s’appelle « EN QUÊTE D’IDENTITÉ », en terre brute et finition « raku »
• Reprise en « raku » d’une série d’anciennes sculptures appelées « LES PETITES GUEULES D’AMOUR »

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Les cinq œuvres que Milo Dias a données l’année dernière au Musée de Laval sont actuellement présentées dans l’exposition « Acquisitions récentes » proposée au Musée d’Art Naïf et d’Arts Singuliers (MANAS) de Lava.l

Cette exposition est visible jusqu’au 13 novembre 2022..

Pour en savoir plus, consultez l’extrait du livret d’acquisitions récentes du musée de Laval.

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Formation :

Après des études scientifiques et 10 années passées à l’étranger dans le cadre de la Coopération Culturelle et Technique, je fais un stage d’une année à L’École Nationale Supérieure des Arts Appliqués de Paris, puis je travaille comme enseignant dans le secondaire. A partir 1980, je mène en parallèle une double vie d’enseignant et de sculpteur.

Sculptures figuratives :

Je commence par du modelage avec tout une série de petites têtes qui oscillent entre caricature, recherche psychologique, ou critique sociale. L’influence de Daumier est un point de départ. Ces petites têtes deviennent bientôt des personnages sur pieds, où l’accent continue d’être porté de façon prioritaire sur les expressions du visage. Ces personnages sont bientôt accompagnés par un contexte, avec des machines extravagantes construites à partir de matériaux de récupération. Dans toute cette démarche, mon point de vue est délibérément satirique, c’est pourquoi, je rejoins assez vite le groupe de La Figuration Critique.

Sculptures singulières :

Cette série des machines faite en 1996 marque un tournant dans ma démarche, par l’introduction du hasard et de l’extravagance dans mon travail. Je m’éloigne alors du modelage pour me laisser porter par l’imaginaire qui résulte de l’assemblage de bois avec d’autres matériaux de récupération. S’ensuivent alors plusieurs séries de drôles d’oiseaux, d’animaux à forme humaine, de danseurs diaboliques, ou d’autres personnages hybrides habillés comme pour un défilé de mode… De figuratives, les sculptures basculent alors dans ce qu’on appelle l’Art Singulier.

Ligne directrice :

S’il y a un fil conducteur entre toutes ces sculptures, qu’elles soient figuratives ou singulières, c’est l’être humain, avec ses tics et ses grimaces, et son désarroi profond face à une destinée qui se promène entre le tragique et le comique. Le regard qui est porté sur cette humanité oscille entre l’humour et le sarcasme, avec un recul qui se veut le plus souvent critique face à tant de bêtise ou de prétention.